Vòng đấu Chốt Hạ mở ra với 4 tiết mục đến từ 4 Nhà với các ca khúc: Tìm lại, Có khi, Như ngày đầu và Chuyện chàng cô đơn. Kết thúc công diễn, các thành viên có dịp ngồi lại cùng nhau để bày tỏ những điều chưa từng giải bày, tạo nên một không gian đầy cảm xúc.
Nhà Hào Môn mở màn vòng đấu chốt hạ với Tìm lại: Hành trình trở về với chính mình
Mở màn vòng đấu Chốt Hạ, Nhà Hào Môn mang đến tiết mục Tìm lại với sự kết hợp của Hoàng Tôn, Trịnh Thăng Bình và Đinh Mạnh Ninh. Không đơn thuần khai thác câu chuyện tình yêu, Tìm lại được các anh tài mở rộng thành hành trình nhìn lại bản thân, những lựa chọn và lý do mỗi người bắt đầu hành trình âm nhạc của mình.
Đáng chú ý, Tìm lại đến với Nhà Hào Môn theo một cách khá tình cờ. Hoàng Tôn cho biết ca khúc là lựa chọn cuối cùng của đội sau khi không giành được bài hát mong muốn trong phần đấu giá. Tuy nhiên, khi đọc kỹ ca từ và tìm hiểu thông điệp của ca khúc, anh nhận ra Tìm lại có thể được kể theo một hướng khác. Thay vì chỉ là câu chuyện tình yêu, đó có thể là câu chuyện về một người đang lạc lối và muốn tìm lại bản thân, tìm lại những điều mình thực sự mong muốn.
Ý tưởng này cũng chạm đến tâm tư của Hoàng Tôn trong hành trình tại chương trình. Nam nghệ sĩ cho biết từ đầu sân khấu đến thời điểm này, anh thường đặt câu hỏi về mong muốn của đồng đội và khán giả. Một cuộc trò chuyện với It’s Charles, trong đó nam producer đặt câu hỏi “Bây giờ công năm rồi, anh thật sự muốn điều gì?”, khiến Hoàng Tôn suy nghĩ nhiều và quyết định đưa những trăn trở đó vào phần rap của mình trong Tìm lại.
Phần rap cũng đánh dấu một thử nghiệm mới của Hoàng Tôn khi anh lựa chọn fast flow trên nền màu sắc có phần gangster trap. Những câu rap được xây dựng từ tâm thế của một người từng có những khoảng thời gian làm việc trong cô độc nhưng vẫn tiếp tục theo đuổi âm nhạc, với niềm tin rằng sau những ngày tháng tối tăm, mỗi người sẽ tìm được “bình minh” của riêng mình. “Có những đêm tôi ngồi trong phòng thu mà kiểu như không có một sự đón nhận từ ai cả. Nhưng mà mình vẫn ngồi và mình vẫn làm. Mình sẽ vượt qua được và mình sẽ tìm ra bình minh đằng sau màn mưa trắng xóa.”, anh chia sẻ. Với Hoàng Tôn, Tìm lại trước hết là món quà anh dành cho chính bản thân, sau đó là lời gửi đến những khán giả đã đồng hành và ủng hộ anh.
Giống với Hoàng Tôn, Trịnh Thăng Bình cũng lựa chọn kể lại hành trình tìm lại chính mình thông qua phần X-part. Nam nghệ sĩ cho biết hành trình tại chương trình giúp anh tìm lại niềm vui khi đứng trên sân khấu và ca hát. Anh chia sẻ: “Thực sự mà nói, đây là một hành trình mà làm cho mình cảm thấy rất hạnh phúc, vì mình tìm lại được bản thân của mình, mình tìm lại được niềm vui khi mình đứng trên sân khấu và hát.”
Đến với ca khúc lần này, Đinh Mạnh Ninh lại nhìn Tìm lại trong mối liên hệ với Lỗi tại mưa, khi hình ảnh những bức tường vô hình tượng trưng cho áp lực, ký ức và những cảm xúc khiến con người mắc kẹt. Theo nam nghệ sĩ, năng lượng của cả đội trong Tìm lại chính là hành trình phá vỡ những bức tường ấy để hướng đến những điều tốt đẹp hơn.
Đặc biệt, Tìm lại cũng đánh dấu dịp Hoàng Tôn, Trịnh Thăng Bình và Đinh Mạnh Ninh có cơ hội cùng đứng trên một sân khấu và kết hợp trong cùng một tiết mục. Trước đó, cả ba đã có những mối liên hệ riêng trong âm nhạc và cuộc sống. Hoàng Tôn chia sẻ: “Tôn với Bình đã chơi với nhau rất lâu rồi, hai anh em đã có một khoảng thời gian rất thân thiết. Sau đó, Bình cũng có thời gian im hơi lặng tiếng và Tôn cũng vậy. Mọi người không có kề vai sát cánh với nhau, nhưng vẫn luôn quan sát nhau và hỏi han, động viên nhau nếu cần.
Còn về Ninh, Tôn đã quen với Ninh từ trước cả Bình rồi. Một đứa ở miền Nam, một đứa ở miền Bắc, luôn có một sự giao điểm nào đó với nhau. Tuy nhiên, chưa đủ duyên để tạo ra một sự kết nối, kết hợp chính thức. Thật may mắn, Tôn lại có cơ hội để làm điều đó xảy ra, giống như những người bạn cũ ngồi lại nói chuyện với nhau sau một khoảng thời gian dài, cùng nói về những điều trong âm nhạc của mình.”
Đứng sau câu chuyện tổng thể của tiết mục, Mew Amazing cho biết chủ đề “Bập bùng bập bùng” đặt ra cho các anh tài một nhiệm vụ là lắng nghe ngọn lửa và xem ngọn lửa nói gì với mình. Từ đó, cả nhóm quyết định lựa chọn câu chuyện về một người bắt đầu hành trình với tâm thế nguyên sơ và hồn nhiên nhất, rồi lần lượt trải qua chông gai, vấp ngã và những thời điểm quên mất mình là ai, mình muốn gì. Đến gần cuối hành trình, nhân vật ấy một lần nữa lắng nghe chính mình và tìm lại lý do khiến mình bắt đầu.
Bằng sự kết hợp giữa rap, melody và những màu sắc cá nhân, Tìm lại mở màn vòng đấu Chốt Hạ bằng một câu chuyện mang thông điệp đầy tính chiêm nghiệm.
Nhà Lục Lạc đưa “Có khi” lên sân khấu, khi các thành viên cùng kể một câu chuyện bằng giọng hát
Sau màn trình diễn giàu năng lượng tại vòng Khởi Lửa, Nhà Lục Lạc trở lại vòng Chốt Hạ với Có khi – một tiết mục vocal được xây dựng theo hướng tối giản về chuyển động để tập trung vào cảm xúc và khả năng hát của các thành viên.
Chia sẻ về định hướng cho sân khấu lần này, Will cho biết: “Sân khấu kỳ này sẽ là một sân khấu đẹp, cảm xúc và sẽ không nhảy nữa, chỉ đứng hát bài hát thôi. Các anh em sẽ cố gắng tập trung vào phần hát cho bài này.”
Việc lựa chọn cách thể hiện này cũng đặt ra một bài toán khác cho Nhà Lục Lạc là làm thế nào để sáu giọng hát có màu sắc riêng vẫn hòa quyện trong cùng một tiết mục. Cheng cho rằng đây chính là một trong những thử thách lớn nhất khi xây dựng Có khi, bởi không phải tất cả thành viên đều có cùng thế mạnh về vocal. “Nói chung là mọi người đều có giọng, nhưng mà để mà gọi là vocalist thì trong team chắc chỉ có anh Duy và cả anh Will thôi. Còn mọi người thì đều gọi là hát tốt. Thế thì cái vấn đề là làm sao để cân bằng giữa tất cả các giọng hát để mọi người hòa hợp với nhau.”, Cheng chia sẻ
Theo Thanh Duy, trong quá trình chuẩn bị bài hát, cách làm việc của nhà Lục Lạc giúp mỗi thành viên có cơ hội tìm thấy phần thể hiện phù hợp với thế mạnh của mình, thay vì phải tuân theo một khuôn mẫu có sẵn. Anh cho biết: “Nhà Lục Lạc có một cái gu và một cái kiểu làm việc là thường sẽ không đóng khuôn mọi người, như kiểu mọi người phải viết chỗ này, mọi người phải viết chỗ kia, mà mọi người sẽ bắt đầu nghe demo trước, rồi mới bắt đầu xây dựng X-part.”
Tuy nhiên, chính việc mỗi thành viên đều muốn đưa dấu ấn cá nhân vào tiết mục cũng khiến quá trình hoàn thiện Có khi trở thành một bài toán cân đối. Thanh Duy tiết lộ trong sáu thành viên, có đến năm người tự viết thêm phần của mình. Điều này khiến cả nhóm phải nhiều lần điều chỉnh để các X-part không bị rời rạc mà vẫn giữ được mạch cảm xúc chung. Một trong những tranh luận đáng chú ý diễn ra giữa Thanh Duy và Thỏ Da LAB xoay quanh việc lựa chọn từ “tôn thờ” hay “mong chờ” trong một câu hát. Với Thanh Duy, câu chữ không chỉ cần phù hợp về mặt giai điệu mà còn phải thể hiện đúng tâm lý của nhân vật trong câu chuyện. Anh muốn đẩy cảm xúc của tình yêu trong ca khúc đến trạng thái có phần tuyệt vọng, từ đó tạo ra một câu hát đủ sức tác động đến người nghe. Anh nói: “Cái cách mà nhân vật trong bài hát này đang thể hiện là một tình yêu vô vọng. Anh muốn một câu hát mà nó có thể đánh mạnh vào suy nghĩ của người nghe một xíu. Thì nếu mà cái câu này Thỏ cảm giác như là nó nặng, hơi nặng quá, thì có thể nó đã đi đúng cái hướng mà Duy đang tưởng tượng về bài hát này.” Cuối cùng hai thành viên đi đến quyết định chung là vẫn giữ từ “tôn thờ” cho câu hát đó.
Có khi đã tiếp tục cho thấy một màu sắc khác của Nhà Lục Lạc tại chặng cuối chương trình. Sau một sân khấu giàu năng lượng, sáu anh tài lựa chọn chậm lại, tiết chế chuyển động và tập trung vào điều cốt lõi của một tiết mục vocal.
Nhà Lẫy Lừng nhìn lại hành trình qua “Như ngày đầu”, giữ lại những điều rực rỡ khác phía sau sân khấu
Bước vào vòng Chốt Hạ của Công diễn 5 với chủ đề “Bập bùng bập bùng”, Nhà Lẫy Lừng mang đến Như ngày đầu như một lời nhắc nhìn lại hành trình đã đi qua. Nếu những sân khấu trước tập trung vào việc thể hiện cá tính và màu sắc riêng, lần này các thành viên chọn trở về với những ký ức rất thật nhất: những ngày đầu gặp nhau, những tháng ngày cùng sống tại ký túc xá và những cảm xúc đã được vun đắp trong suốt hành trình Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai 2026.
Ý tưởng ban đầu của Như ngày đầu đến từ hình ảnh một ngọn lửa giữa bóng tối. Thơm Da LAB cho rằng con người đôi khi dành quá nhiều thời gian để tìm kiếm sự rực rỡ ở bên ngoài mà quên mất thế giới bên trong mình. “Ban đầu Thơm nghĩ là mình sẽ khai thác về khía cạnh mọi người hay cố gắng cả đời để tìm kiếm sự rực rỡ ở bên ngoài, mà đôi khi lại bỏ quên thế giới bên trong của mình. Người ta tự đặt giá trị của bản thân dựa vào những thước đo bên ngoài, là cuộc đời mình phải rực rỡ”, anh chia sẻ.
Từ đó, hình ảnh ngọn lửa được Thơm Da LAB nhìn như một biểu tượng của quá trình mỗi người đối diện với chính mình: “Đôi khi, khi con người biết đối diện với bóng tối của mình, người ta cũng sẽ tìm thấy sự rực rỡ ở bên trong. Giống như chúng ta đốt một đốm lửa ở bên trong lên, thì đốm lửa ấy giữa bóng tối chính là đốm lửa sáng nhất mà người ta từng thấy.”
Tuy nhiên, khi đưa ý tưởng vào một sân khấu chung, Nhà Lẫy Lừng nhận ra câu chuyện không chỉ nằm ở hành trình của từng cá nhân. Sau năm Công diễn, những “đứa trẻ bên trong” hay những câu chuyện về sự trưởng thành đã từng được khai thác, nên lần này nhóm muốn nhìn lại chính những gì mình đã trải qua cùng nhau. It’s Charles cho biết khi nhận đề bài X-song, anh nghĩ đến những ngày đầu cả nhóm bước vào ký túc xá, những ấn tượng đầu tiên về nhau và những cảm xúc đã hình thành từ thời điểm ấy.
Từ những ký ức đó, It’s Charles nói tiếp: “Mọi người mới thống nhất là mình cùng viết về trải nghiệm và có thể viết về tâm tư tự sự cá nhân của mình, những điều mình đã cùng trải qua từ đầu hành trình Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai đến giờ.” Như ngày đầu cũng trở thành món quà Nhà Lẫy Lừng muốn dành cho những người đã đồng hành cùng họ: “Đây là món quà mà Nhà Lẫy Lừng muốn dành tặng cho tất cả mọi người ở đây, cho tất cả ê-kíp và toàn bộ những anh em đã có mặt ở đây trong suốt hành trình vừa qua.”
Về phía Hồ Đông Quan, anh nhìn nhận Như ngày đầu như một sự trở lại, nhưng không phải sự trở lại với nét hồn nhiên của những ngày đầu mà là một phiên bản trưởng thành hơn sau những gì đã trải qua. “Câu chuyện khá là hay, khá là sâu sắc, cũng là một sự trở lại, nhưng một sự trở lại nó hoài niệm, nó trưởng thành so với bài ‘Cho ta bé lại’”, anh nói.
Jun Phạm cũng chia sẻ thêm về thông điệp bài hát: “Bởi vì cái nội dung nó quá là cảm động, tụi mình phải tìm hiểu lại là lý do tụi mình bắt đầu. Không phải vì tiền, cũng không phải vì sự nổi tiếng, mà chỉ đơn giản là tụi mình muốn gặp những con người mới, tụi mình muốn kết nối, dù cho ngày mai như thế nào. Thì ngày mai trái đất nó vẫn xoay, mặt trời nó vẫn mọc, cây cối nó vẫn xanh tươi. Nên các anh em mang cái năng lượng đó vào cái bài hát này.”
Sau phần trình diễn tiết mục, Jun Phạm trải lòng rằng phần quan trọng nhất của hành trình lại không nằm trên sân khấu. Anh cho rằng những gì khán giả nhìn thấy chỉ là một phần nhỏ so với những câu chuyện đã diễn ra phía sau: “Đối với tụi em, trên sân khấu này nó chỉ chiếm khoảng 20%. Còn 80% là cái gì thật nhất thì các anh em đều trải lòng và đều diễn ra ở ký túc xá là nhiều.” Chính những điều đời thường ấy khiến Jun Phạm khẳng định anh không hối tiếc khi tham gia chương trình.
Với Huỳnh Lập, Như ngày đầu giống như một lần đưa ký ức trong ký túc xá lên sân khấu. Anh chia sẻ rằng mỗi thành viên đều đang giữ những món quà, những kỷ niệm từ các anh tài khác và muốn đưa những điều ấy vào tiết mục. “Em cảm giác giống như em đang ở trong ký túc xá, em hát nghêu ngao với mọi người vậy. Ngày hôm nay nó khác với những ngày bình thường là có sự chứng kiến của tất cả các bạn gai con ở đây. Thường thì các bạn chỉ có thể nhìn thấy tất cả các anh tài trong ký xá qua màn ảnh thôi, thì bây giờ tụi em tái hiện lại cái hình ảnh đó. Tụi em cứ quay quần bên nhau, cứ giỡn hớt, cứ ca hát như vậy đó.”, Anh bày tỏ.
Có lẽ vì vậy, Như ngày đầu không chỉ là một ca khúc nhìn lại quá khứ mà còn là cách Nhà Lẫy Lừng lưu giữ những gì đã có được trong hành trình này. Thái VG nhắc lại những ngày đầu còn nhiều bỡ ngỡ, khi anh chưa biết điều gì sẽ xảy ra, để rồi qua từng nhóm, từng sân khấu và từng trải nghiệm, những người xa lạ dần trở thành người thân. Với Thái VG, sự gắn kết ấy còn đến từ những người đã âm thầm hỗ trợ nhau phía sau sân khấu. Anh nhắc đến Huỳnh Lập và It’s Charles, những người từng giúp mình trong những ngày đầu, cũng như Jun Phạm – người anh nhìn nhận là luôn đặt tập thể lên trước.
Sau cùng, Như ngày đầu đưa Nhà Lẫy Lừng trở về với những điều giản dị nhất đã làm nên hành trình này. Từ những ngày đầu còn xa lạ đến khi cùng nhau trải qua nhiều sân khấu và kỷ niệm, các thành viên dần tạo nên một tập thể với những màu sắc riêng nhưng cùng chung một hành trình đáng nhớ.
Nhà Thăng Hoa mang “Và tôi cũng yêu em” đến công diễn 5 với tinh thần tuổi trẻ
Nhà Thăng Hoa mang đến sân khấu performance Và tôi cũng yêu em với một cách tiếp cận mới mẻ dành cho ca khúc quen thuộc. Thay vì thay đổi hoàn toàn tinh thần nguyên bản, các thành viên lựa chọn giữ lại sự gần gũi, lạc quan vốn có của bài hát, đồng thời đặt ca khúc vào một không gian trẻ trung, sôi động hơn.
Đông Hùng cho rằng chính sự quen thuộc là một trong những lợi thế của ca khúc. “Khi bài hát cất lên, mọi người sẽ đều thấy hai điều. Thứ nhất là sự quen thuộc, và thứ hai là tinh thần lạc quan ở trong bài hát này. Anh hay trêu anh em là: ‘Đấy là điểm ăn tiền, điểm ăn tiền ở trong bài hát này đấy’.” Theo anh, vì những giá trị của bài hát cũ vẫn còn nguyên sức sống nên Nhà Thăng Hoa không cần thay đổi tinh thần vốn có, mà lựa chọn đưa chúng lên một nền nhạc mới. “Đôi khi nghe lại những bài hát cũ, những giá trị của những bài hát cũ vẫn còn ở đấy, tuy nhiên sẽ được thể hiện trên một nền nhạc mới.”
Từ đề bài “Bập bùng bập bùng”, OSAD cùng các thành viên phát triển ca khúc theo hướng đề cao những giá trị giản dị trong cuộc sống. Nếu phần đầu nói về việc yêu đời, yêu những điều nhỏ bé xung quanh thì phần sau mở rộng thành tình yêu dành cho những người thân thương. Anh chia sẻ thêm phần bridge do Hoàng Dũng và Hà An Huy thể hiện tiếp tục mở rộng thông điệp ấy thành lời cảm ơn cuộc đời: “Cảm ơn vì chúng ta vẫn được sống, cảm ơn vì chúng ta vẫn có những người yêu thương ở bên cạnh.”
Với thông điệp đó, Nhà Thăng Hoa không muốn tạo ra một sân khấu chỉ để trình diễn, mà muốn kéo khán giả bước vào chính không khí của bài hát. OSAD cho biết: “Tinh thần bọn mình muốn mang đến trong phần trình diễn lần này là sự tận hưởng trong bầu không khí mà sân khấu của bọn mình tạo ra, kể cả là bài hát vocal hay bài hát perform. Bọn mình muốn tạo cho khán giả một không khí mà mọi người có thể hòa nhập vào bài hát, cảm thấy mình là một phần ở trong bài hát đấy.”
Không gian sân khấu vì thế được xây dựng như một bãi biển mùa hè với cát, ánh sáng và năng lượng trẻ trung. Hoàng Rob cho biết ý tưởng xuất hiện ngay từ lần đầu nghe Và tôi cũng yêu em: “Em nghĩ đến một bãi biển, một bãi biển ngập nắng, tràn đầy tinh thần của tuổi trẻ.” Với anh, bãi biển không chỉ là bối cảnh đẹp mắt mà còn gắn với tinh thần tận hưởng của các thành viên K26: “Khi nghĩ đến bãi biển này, em nghĩ đến hai điều. Một là năng lượng của tuổi trẻ. Chúng ta sẽ luôn có rất nhiều năng lượng, cũng như cách chúng ta tận hưởng một bãi biển mùa hè, tận hưởng một bữa tiệc bất chấp. Đó cũng giống như cách các anh em K26 đang tận hưởng mùa hè này.” Anh nói tiếp: “Còn ‘Bập bùng bập bùng’ cũng là nhịp tim của tuổi trẻ khi chúng ta bước vào những điều chưa biết, bước vào những hành trình thú vị nhưng cũng đầy chông gai. Đó là tinh thần của bọn em. Và em rất vui khi lần này một bài hát kết show có thể mang đến một không khí tươi vui cho mọi người vào lúc nửa đêm như thế này.”
Bên cạnh phần âm nhạc và concept, Nhà Thăng Hoa còn thử sức với những kỹ thuật trình diễn mới. Hoàng Rob cho biết các thành viên phải tập kỹ thuật nhảy locking trong thời gian ngắn, một kỹ thuật khó để thực hiện khi chỉ có khoảng hai, ba ngày chuẩn bị. Trong khi đó, Thuận Nguyễn tiếp tục đẩy giới hạn của bản thân với màn bay từ trên cao xuống sân khấu. Sau nhiều lần thử sức ở các công diễn trước, anh cho rằng đây là lúc mình không còn lý do để sợ hãi.
Công diễn 5 khép lại: It’s Charles nhận danh hiệu chiến tướng, Thuận Nguyễn và Will là hai anh tài phải dừng chân
Công diễn 5 của Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai 2026 khép lại khi Nhà Hào Môn và Nhà Lẫy Lừng là hai Nhà an toàn. Ở chiều ngược lại, các anh tài thuộc những Nhà còn lại bước vào vòng nguy hiểm để chờ kết quả.
Sau những sân khấu cuối cùng của hành trình Công diễn, It’s Charles được trao danh hiệu Chiến tướng Công diễn 5. Với anh, danh hiệu Chiến tướng lần này không chỉ là sự ghi nhận dành cho cá nhân mà còn đại diện cho nỗ lực của cả tập thể. Anh chia sẻ: “Em nghĩ ở Công diễn này, nhẫn Chiến tướng này là đại diện cho cái tinh thần cố gắng hết mình. Em không nghĩ ở đây chỉ có một mình em là người nỗ lực đâu, mà tất cả mọi người đều đang cố gắng làm điều đó. Và em là người đại diện để nhận cái nhẫn này thay mọi người.” Đây cũng là lần thứ hai It’s Charles nhận được danh hiệu Chiến tướng. Với anh, mỗi lần được trao nhẫn đều gắn với sự tin tưởng của những người anh em đồng hành cùng mình.
Huỳnh Lập cũng cho rằng danh hiệu này là sự ghi nhận dành cho những đóng góp phía sau sân khấu, đặc biệt là với người đảm nhiệm phần âm nhạc. Anh chia sẻ: “Phải có một bản nhạc hay thì các set sân khấu mới đẹp và phù hợp thì các anh em trình diễn mới thăng hoa. Nên It’s Charles rất rất kỳ công và hầu như lúc nào cũng thấy Charles online tới ba, bốn giờ sáng để ngồi làm nhạc. Không ai có thể xứng đáng hơn cái vị trí Chiến tướng đó ngoài Charles.”
Bên cạnh những khoảnh khắc được ghi nhận, Công diễn 5 cũng chứng kiến những cuộc chia tay. Sau kết quả bình chọn, mỗi Nhà chỉ có hai anh tài an toàn, trong khi các anh tài còn lại bước vào vòng nguy hiểm. Với Cheng, việc có thể tiếp tục hay dừng lại đều là một phần của hành trình đã đi qua. Khi biết mình rơi vào nhóm nguy hiểm, anh chia sẻ: “Cheng thấy rằng tất cả anh em ai cũng đều xứng đáng. Đến với Công diễn 5 rồi thì nếu được vào Chung kết, đó là một cái niềm vui trọn vẹn của tất cả anh em. Nhưng nếu mà không thì đó cũng là một hành trình rất đẹp rồi.”
Cuối cùng, Thuận Nguyễn và Will là hai anh tài phải nói lời chia tay chương trình. Với Thuận Nguyễn, những ngày đồng hành cùng các anh em không chỉ giúp anh có thêm trải nghiệm trên sân khấu mà còn thay đổi cách anh nhìn nhận chính mình. “Đây là một hành trình mà Thuận đã học được rất là nhiều, cảm thấy vui hơn, cảm thấy tự tin hơn khi bước lên sân khấu lớn như vậy. Đã rất nhiều lần bước qua nỗi sợ trong bản thân mình. Thêm một điều nữa đó chính là cho mình được nhiều thêm những người anh em.”
Nhìn lại mục tiêu khi tham gia chương trình, Thuận Nguyễn cho rằng mình đã hoàn thành được điều bản thân mong muốn là vượt qua giới hạn của một diễn viên để thử sức với nhiều vai trò trên sân khấu. “Mình muốn cho mọi người thấy tôi là một người diễn viên, nhưng tôi có thể làm được tất cả những điều ngoài mức yêu cầu của một người diễn viên, đó chính là hát, diễn perform và được cùng mọi người đứng trên sân khấu thật là lớn.” Anh cũng cho rằng hành trình này đã giúp mình nuôi lại lửa nghề.
Sự dừng lại của Thuận Nguyễn khiến những người đồng hành cùng anh xúc động. Hà An Huy chia sẻ đây là một trong những lần đầu tiên anh khóc vì một người bạn và nhắc đến sự tận tâm của Thuận Nguyễn trong mỗi công diễn: “Anh ấy có rất là nhiều hoài bão. Lúc nào em cũng thấy anh ấy động não, anh suy nghĩ rằng là công diễn này tôi phải làm gì. Rất là khó có ở trong những phẩm chất của người nghệ sĩ.”
Đông Hùng cũng gửi lời nhắn nhủ đến Thuận Nguyễn: “Hành trình của Thuận tại Chông Gai mới chỉ là tạm kết thúc thôi. Chắc chắn là anh em mình sẽ còn gặp lại. Và tiếp theo nữa, tôi nghĩ rằng là sau khi kết thúc chương trình, chắc chắn khi mà tất cả các tập được phát sóng thì mọi người sẽ phải nhìn Thuận Nguyễn với một cái suy nghĩ khác”.
Trong khi đó, Will cũng khép lại hành trình bằng sự biết ơn dành cho những người anh em đã đồng hành cùng mình. “Cảm ơn mấy anh em đã đồng hành cùng nhau, cũng trải qua được bây giờ tầm khoảng bốn, năm tháng với nhau rồi. Tuy là có một vài anh em mình chưa được chung công với nhau, nhưng mà chắc mình sẽ chỉ nói ngắn gọn hai chữ thôi: biết ơn và hạnh phúc.”
Trước khi rời chương trình, Will cũng nhắc lại một điều anh từng mong muốn ngay từ những ngày đầu: được tiếp tục hát và được mọi người nhìn nhận mình bằng một góc nhìn cởi mở hơn. “Những ngày đầu tiên khi đến quay hình họp mặt, cái điều đầu tiên anh ước là anh muốn được đi hát, anh được hát nhiều hơn. Và trong đó có một điều mà anh cảm thấy là nó đáng quý hơn cả cái chuyện mà anh đang được đi hát trở lại, đó là anh mong mọi người tin anh là một người tốt. Và anh thấy là mọi người đã có cái nhìn cởi mở hơn về anh.”
Khoảnh khắc Will dừng lại cũng để lại nhiều tiếc nuối cho Jun Phạm, khi cả hai chưa có cơ hội thực hiện một sân khấu chung như mong muốn. Jun Phạm chia sẻ: “Jun cảm thấy có lỗi. Nếu như mà mình cứng rắn hơn, để mà mình có thể mời Will về với đội mình. Cái đó là điều mà Jun tiếc nhất. Cái việc mà đi về sớm hay trễ nó không quan trọng bằng cái việc mà hai đứa cuối cùng cũng không tạo được cái kỷ niệm nào đó trong cái chương trình này.” Với Jun, hành trình của Will và của chính mình đều chưa thể trọn vẹn nếu thiếu đi khoảnh khắc ấy.
Chứng kiến sự tiếc nuối trên gương mặt người anh, Hồ Đông Quan cũng đồng cảm nói: “Mình hiểu được anh Jun Phạm đang cảm thấy như thế nào. Chưa một lần trong chương trình này, anh Jun chung công diễn với anh Will, dù anh Jun rất là khát khao, rất là muốn điều đó. Anh Jun hay tâm sự với mình là nhóm 365 đã tạm dừng hoạt động được khoảng thời gian khá là dài rồi. Và anh Jun rất là ít khi có cơ hội được làm việc với các anh em, các thành viên nhóm cũ. Trong chương trình này thì anh Jun được gặp lại anh Will. Anh Jun rất là hạnh phúc. Anh Jun luôn mong ước có một cái công diễn nào đó mà anh Jun và anh Will có thể kết hợp để cùng nhau, hát với nhau như ngày xưa. Thì cái khoảnh khắc mà anh Will cầm cái tấm phiếu bị loại, mình cảm thấy anh Jun như là rơi xuống vực thẳm.”
Các anh tài có một đêm ngồi lại để nói những điều chưa từng nói sau Công diễn 5
Công diễn 5 khép lại cũng là lúc hành trình của Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai 2026 bước vào chặng cuối trước Chung kết. Sau nhiều tháng cùng nhau tập luyện, thi đấu và trải qua những áp lực trên sân khấu, các anh tài có một buổi tối đặc biệt do chương trình dành riêng để tất cả cùng ngồi lại, ăn uống và chia sẻ với nhau.
Ở vòng đầu tiên mang tên Nước đắng, những trò chơi và hoạt động chung trở thành cách để các anh tài phá băng, thoải mái hơn sau một chặng đường dài. Từ những tiếng cười ban đầu, vòng Nước đắng thật lòng đưa các Anh tài đến với những câu hỏi sâu hơn, trong đó có thông điệp: “Hành trình ba tháng qua đã khiến tôi và cuộc sống của tôi thay đổi như thế nào?” Đây cũng là lúc nhiều câu chuyện trước đó chưa có cơ hội được nói ra được chia sẻ một cách chân thành.
Với Thái VG, sự thay đổi lớn nhất nằm ở việc anh dần mở lòng với những người đồng hành. Anh cho biết bản thân vốn hướng nội và mất khá nhiều thời gian để tin tưởng một người mới. Nhưng quá trình cùng làm việc giúp anh hiểu và tôn trọng các anh tài hơn: “Anh không phải là kiểu người sẽ ngồi đây giả bộ nói là mình thân nhau 100% đâu, nhưng anh biết chúng ta luôn dành sự tôn trọng cho nhau để mình làm những điều tốt nhất cho chương trình và cho bản thân của mình.”
Thái VG cũng cho rằng điều anh trân trọng nhất ở các anh tài là sự nghiêm túc với nghề. “Anh thấy được tài năng của mọi người, anh cảm nhận được sự kính nghiệp của tụi em, và đó là điều anh tôn trọng nhất về mọi người ở đây.” Với anh, dù không phải ai cũng có cơ hội trở nên thân thiết tuyệt đối, những mối quan hệ được hình thành trong chương trình vẫn là một kỷ niệm anh muốn giữ lại lâu dài.
Về phía Đông Hùng, anh đối diện với một câu hỏi khác: điều gì từng khiến anh tự ti khi đứng giữa những anh tài có nhiều thành tựu và kinh nghiệm? Nhìn lại những ngày đầu, Đông Hùng thừa nhận anh từng “khớp hoàn toàn” khi bước vào chương trình. Anh chia sẻ rằng trước đây mình chủ yếu nhận lời hát theo những chương trình, sân khấu có sẵn và chưa có nhiều sản phẩm cá nhân. Anh cũng trải lòng về khoảng thời gian khó khăn mà mình phải trải qua: “Nói thật là em già trước tuổi, có những thứ em bắt buộc phải trải qua trong cuộc đời làm em phải cúi đầu nhiều, vì cúi đầu mình mới sống được, nên là tự ti lắm. Khi mà em còn nợ nần, em có một suy nghĩ rằng là một bài hát chỉ có ba đến năm phút thì em sẽ sống bằng được ở sân khấu, vì ba đến năm phút ấy được coi như là thời gian em đang thực sự sống.”. Đông Hùng cho biết những nỗ lực của anh đến thời điểm hiện tại không còn chỉ vì bản thân. Anh chia sẻ rằng có một khoảng thời gian anh từng không nghĩ mình có thể sống đến ngày hôm nay, nhưng hiện tại anh cảm thấy bản thân đã đủ đầy hơn. Trước đây, anh từng tự ti vì cảm giác mình không có gì để dành cho mọi người, nhưng khi tham gia Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai, việc được người hâm mộ quan tâm và tặng quà khiến anh nhận ra mình đang được mọi người yêu thương, ủng hộ. Với Đông Hùng, đó cũng là điều khiến anh tự tin nhất ở hiện tại.
Những chia sẻ của Đông Hùng khiến các anh tài khác nhận ra một khía cạnh phía sau hình ảnh vui vẻ, lạc quan mà họ thường thấy ở anh. Hà An Huy xúc động khi nhắc đến người anh mà mình từng có thời gian chung đội: “Em rất hiểu hoàn cảnh anh Hùng. Em biết anh ấy trải qua những gì và nó rất kinh khủng. Nó quá sức tưởng tượng so với một người chưa đủ 30 tuổi. Anh ấy trải qua những thứ kinh khủng hơn em nhiều, em chỉ thấy thương anh Hùng.”
Không chỉ Đông Hùng, BB Trần cũng cho biết thời điểm bước vào phòng hội ngộ và gặp lại các anh tài, anh gần như mất đi sự tự tin vốn có. Sau một mùa trước với nhiều dấu ấn, BB Trần lo rằng những gì mình từng thể hiện đã quá quen thuộc và khán giả không còn chờ đợi mình nữa. Anh chia sẻ: “Đó hoàn toàn là một cái sự tự ti của em và em thu hẳn bản thân mình vào trong.” Đến Công diễn vừa qua tại Nhà Hào Môn, BB Trần cho biết anh bắt đầu lấy lại sự tự tin và cảm thấy thoải mái hơn khi đứng trên sân khấu. Từ đó, anh hy vọng có thể tạo ra một dấu ấn rõ nét hơn ở Chung kết.
Câu chuyện của các anh tài không chỉ xoay quanh những áp lực trên sân khấu mà còn là cảm giác được thuộc về một tập thể. Duy Khánh chia sẻ anh từng có nhiều lý do để từ chối lời mời trở lại vì bản thân không phải ca sĩ và lo ngại những hạn chế của mình. Tuy nhiên, chính lời động viên của những người anh đã khiến anh quyết định tham gia. Sau khi chương trình lên sóng, Duy Khánh từng chịu thêm những áp lực khi cảm thấy mình không được khán giả đón nhận như kỳ vọng. Anh không còn dám chủ động kết nối với mọi người trước máy quay và thường hạn chế để mình xuất hiện trong những khoảnh khắc được ghi hình.
Ở một góc nhìn khác, Thơm Da LAB cho rằng điều các anh tài có được sau hành trình này không chỉ là những sân khấu hay kết quả. “Thật ra các anh em không để ý chứ, thật ra anh em đã đạt được một thứ mà tất cả mọi người trưởng thành đều tìm kiếm, đấy là niềm vui của một đứa trẻ. Chúng ta tìm thấy hạnh phúc trong quá trình, chúng ta không tìm thấy hạnh phúc từ kết quả.” Với Thơm Da LAB, những cảm xúc tưởng như đối lập – từ vui, buồn, tức giận, tủi thân đến cảm giác bất công hay đố kỵ – đều là một phần của trải nghiệm mà các anh tài đã cùng nhau đi qua. Chính việc được sống thật với những cảm xúc đó khiến hành trình trở nên có ý nghĩa hơn.
Khi hành trình chuẩn bị khép lại, những lời chia sẻ cũng dần trở thành lời cảm ơn dành cho những người anh em đã đồng hành. OSAD nhắc rằng dù mỗi người có xuất phát điểm hay thời điểm tham gia chương trình khác nhau, tất cả đều đã cùng trở thành “người một nhà”: “Không tính là khóa nào đi chăng nữa, chúng ta cũng đều là anh tài, chúng ta là anh em, chúng ta là gia đình với nhau.”
Công diễn 5 của Anh Trai Vượt Ngàn Chông Gai 2026 đã khép lại với những sân khấu đa màu sắc, được đầu tư chỉn chu cả về phần nghe lẫn phần nhìn. Bên cạnh những màn trình diễn giàu cảm xúc, Công diễn 5 cũng chứng kiến Thuận Nguyễn và Will khép lại hành trình tại chương trình. Dù hành trình Chông Gai tạm dừng lại, những kỷ niệm, tình anh em và những giá trị được vun đắp trong suốt chặng đường “vượt ngàn chông gai” sẽ vẫn còn tiếp tục đồng hành cùng các anh tài trong những hành trình phía trước.
Gia Anh
